Jag träffade Karamfila med hjälp av, ja, internet. Innan det har jag aldrig tänkt på en intervju med en grafisk designer. Jag beundrar några av de moderna grafiska designerna och framför allt. Jag uppskattar deras engagemang, men en intervju var inte exakt i mina tankar. Söker genom sitt stora konstverk, ges denna idé i mitt sinne. Du kanske undrar varför. För att hon har allt! Hon är exceptionellt skicklig och ivrig och hon spelar enkelt med olika ämnen. Tror du att det är svårt att hoppa från tribal element till sjöjungfrun eller glittrande skalle? Inte för henne!
Så, jag poppade henne frågan, och även om hon har ganska engagerade dagar, var hon så peachy och hon accepterade.
Intervju med grafisk designer-idéer och berättelser från ett proffs
Jag vet inte mer. Hitta kärnan i hennes aktivitet i linjerna nedan.
Hej, Karamfila. Låt oss börja, med början. Hur började din passion för grafisk konst? Du hade en förkärlek för att dra med tanke på att du var ett barn? Eller detta engagemang kom senare? Hej?
Jag har tecknat med tanke på att jag var ett barn, men alla barn ritar, är de inte? I grundskolan gick min konstlärare till mina föräldrar och berättade för dem “Den här tjejen måste ta teckningsläror, hon har absolut vad du ska visa.”. Det var så jag började dra mycket mer och mer, lära sig om ljus, skuggor, föremåls former och olika tekniker. Jag var tvungen att resa till den närliggande staden för att delta i barnens konstskola. I min hemstad fanns det inte mycket. Därefter deltog jag i den lokala konsthögskolan och gick vidare till den bulgariska National Academy of Arts, och jag har ritat, ritar och ritar hela mitt liv …?
Du har studerat på ett profiluniversitet, Bulgariska Akademin för konst. Hur avgörande är detta, menar jag, tror du att studier, relaterade till den här domänen, är helt viktiga eller du kan lära dig det här “företaget”, att vara din egen lärare?
Den akademiska skolan är en fantastisk bas som inte kan tas emot någon annanstans. Den levande kontakten med populära namn i böter och tillämpade konst – som också är fantastiska personligheter … det här är en sådan gåva som vi, studenterna där, mottagna som en fördel för alla andra saker vi fick i den miljön. Andan på platsen, byggnaden, Ateliers där sådana talanger som Christo Yavashev hade skapat sina första betydande konstverk … var annars kan du känna allt detta, förutom i en Academy?
Det är när det gäller utbildning, när det gäller servicesidan av försäljning av lager illustrationer att akademisk kunskap inte är till stor hjälp. Ja, vi lärde oss att vi kunde rita på något sätt och stil, och med något mediumskol, penna, akvareller, olja, gouaches, digital – både i raster och i vektorprogram. Men (!) Kunden är inte särskilt intresserad av hur bilden skapades.
Marknaden behöver något igenkännligt, något som kan tillämpas (tryckt, broderat, graverat, gjorda av socker, etc.) på flera ytor och föremål. Att vara på något sätt universell för barn, vuxna, gatan mode och heminredning. Den moderna tekniken tillåter det, men bilden måste tillåta det också. När jag började med Karamfilas varumärke, var jag tvungen att glömma det jag har lärt mig i akademin. Jag var tvungen att hitta mitt eget sätt att uttrycka något som jag kallar “en sofistikerad brist på elegans” – denna söta kitsch av glitter och söta färger, små pixier, enhörningar, sjöjungfrun. Det är som om någon börjar rita för första gången, men resultatet måste inte vara oavsiktligt från början – resultatet måste alltid vara om inte ovanpå, åtminstone i de ledande positionerna.
Jag vet att du är modern till två pojkar. Är moderskap en inspirationskälla?
Tja … Om det inte är en inspiration är det absolut ett stort test av uthållighet och tålamod. Men … du vet, alla dessa barn och barn TV-tecknade på något sätt visar mig trenderna, från dem jag kan se vad som är tilltalande för barnen … Ja, moderskap är en inspiration, som allt annat i våra liv.
Tala om inspiration – jag observerade att du närmar sig slumpmässiga teman: från retro Hollywood Cliparts till stadsliv, glittrande skalle eller tropiska blommor … för att nämna några. Och jag tror att det här är extraordinärt. Vad är rötterna på alla teman? Filmer, böcker, personligt liv? Jag tycker att det är precis det, från den andra frågan – att vi var utbildade att vara universella artister. Ämnen kommer på många sätt – mina kunder ger mig idéer, jag går över något och jag säger till mig själv “Hej, du gör det bättre!” Eller “Det kommer att se så fantastiskt ut med ditt sätt att dra!”
Filmer och böcker är naturligtvis vår heltidslagning av kunskap, men de är mycket mer av ett sinne bibliotek, en metafysisk skatt av sorter.
Även om dina ämnen är så gränslösa, är jag säker på att du har ett favoritämne. Vad tycker du om att rita mest?
Håll på! … Skulenls. ?
Arbetar du uteslutande som frilansare? Berätta för oss hur en dag i livet för en frilansare designer ser ut.
Ja, jag har varit frilansare från det första ögonblicket jag började arbeta. Innan barnen föddes med min make, sprang vi en studio av grafik och rumslig design. När barnen föddes började jag arbeta hemifrån på vissa projekt. Men det var väldigt svårt att koncentrera sig. Och lite efter lite nådde jag tanken på att skapa lager illustrationer och de möjligheter de har med sina varierade applikationer.
Tja … Jag vaknar klockan 5: 30-6 på morgonen, barnen och min make sover. Medan jag har mitt kaffe, svarar jag på min kunds meddelanden och ritning. När alla vaknar har vi frukost och det finns inte mycket mer tid för jobbet. Mina barn är unga, de är 5 och 3 år och går inte i dagis. Min make är en IT-ingenjör, han är den odetekterbara motorn bakom mitt varumärke. Han driver alla administrativa uppgifter och mina onlinebutiker. Det är ganska otrevligt jobb, det är det inte?
Sist, men inte minst kan du dela några knep / rekommendationer för alla de unga designers som nu börjar sin yrke och kanske är lite rädd för att hoppa på en lastad marknad? bara gå! Numera finns det så många gratis plattformar där du kan visa upp dina konstverk! gör det bara!
Tack för din tid!
Tack också, jag är hedrad att vara en del av din blogg!
5/5 (4)